转自：DSC设计罐头

这篇文章想和大家分享的艺术家是杰弗里·法默（Geoffrey Farmer），他是一位活跃于加拿大温哥华的拼贴艺术家，他擅长用丰富多样的拼贴材料来制作装置艺术，从平面的纸张、布料，到立体的日常物品、工业材料，再到抽象的音乐、空间，都可以被他放进作品中，在繁杂的素材之间构造出特殊的关联。

他的作品充满了诗意和即兴性，元素是随机的，创作动机是偶然的，所有看似无序的东西被法默用看不见的线串联起来，构成了这些风格奇诡、跳跃的作品。

+++ 《科约阿坎的吸血鬼》来自法默的网站

+++ 《外科医生和摄影师》 来自法默的网站

在创作中，法默通常不会给自己设定清晰的目标，他享受漫无边际的探索，通过与材料的实际接触来发掘它们之间新的关系。于他而言，作品的生成与材料本身密切相关，他只是顺应着材料和空间的特性把它们整理成应有的状态。

他着迷于重新整理和考量物品关系的过程，这种随机而细致的创作方式使他的作品充满了丰富的细节，每一个看似随手堆放的部分都是精心安排的成果。

+++《草和香蕉出门溜达》 来自法默的网站

+++《冥想反刍的牛》 来自法默的网站

《过去的两百万年》是法默的代表作之一。这件大型的拼贴装置作品来自于一本同名的百科全书，法默从这本厚重的、试图囊括全世界历史的百科全书中剪下书页和图案，做成数以千计的纸像，并将这些纸像安排在错落有致的展台上。

+++ 《过去的两百万年》作品全景，来自法默的网站

+++ 作品局部，来自法默的网站

作品的故事从一列格外窄长的展台开始，只有一指宽的白色平面上是一串比指头还小的迷你纸像，代表着人类最微末的时期。忽然之间平面升高，更多形色各异的人类和器物出现了，往后是越来越多的斜坡和台阶，还有桥、楼梯、立柱。

展台上的纸像并未遵循年代和地区进行分类，而是让不同纸像根据本身的形象动作产生互动，于是我们能看到彩花玻璃的圣像和波斯细密画的贵族在对话，古希腊陶罐的吹笛手在对着印度神像奏乐，非洲的木俑战士在向着阿尔塔米拉岩洞中的野牛瞪眼。

+++《过去的两百万年》细节图片，来自法默的网站

这件作品的诞生其实非常偶然，根据法默自己的描述，有一天他在家附近散步时，发现路边的树下放着一本厚厚的书，他一开始以为那是一块大理石，走近的时候看到了书的标题《过去的两百万年（The Last Two Million Years）》，他一瞬间被这个标题吸引住了，觉得这个概念非常适合用来做拼贴作品。于是他把书带回家，开始用内页做各种纸像，纸像越来越多之后，他为它们设计了特定的场景和展台。他还做了一个书本封面的复制品，每次展览开始之前，他都会点燃用剩余内页做的香薰，在封面上留下“时间的灰烬“。

+++《过去的两百万年》封面复制品 来自法默的网站

法默的这件作品打破了人们所习惯的百科全书式的叙事，不再局限于“单一时间线”和”单一视角”，让百科全书中的人像和事物产生跨时空的关联，观众可以尽情去想象这些小纸人此时此刻呈现出来的故事，而不必考虑它们在宏大的历史背景中所处的位置。

法默无意将《过去的两百万年》做成科普说教式的作品，而是用个人的视角去拆解“历史”，在厚重的历史夹缝中寻找最直接简单的人文趣味。

与《过去的两百万年》风格类似的作品还有2009年的《外科医生和摄影师（The Surgeon and the Photographer）》和2012年的《草叶集（Leaves of Grass）》。

《外科医生和摄影师》包含了365个拼贴塑像，法默花了一年时间用照片和布料做成了这组古怪的塑像，意在探索“摄影”与现代生活的关联。

+++《外科医生和摄影师》，来自法默的网站

如标题所示，法默将外科医生和摄影师看作同类，前者用手术刀划开人的身体，后者用摄影机划开人的精神。摄影捕捉到的人像中总是藏着身体无意识间暴露的信息，法默将这些肢体剪下来重新拼贴，做成了一个个似乎充满了暗示、但又表意含糊的塑像，它们站满了整个展厅，似人又非人，观众在观察它们的过程中，似乎也在被它们观察着。

+++《外科医生和摄影师》近景，来自法默的网站

《草叶集》则是一份来自收藏家的委托，法默要将大概900本《生活（Life）》杂志做成一个拼贴收藏作品。九百多本杂志中包含了从1935年的创刊号到1985年期间几乎全部的周刊和月刊，法默和他的助手们花了很多时间去挑选杂志中合适的素材，并把它们按照年代顺序拼贴在芒草杆上，最终做成了一个1米多高、近36米长的装置雕塑。

+++《草叶集》，来自法默的网站

巨大的工作量让法默无暇去考虑成品的模样，直到完成的那一刻，他意识到这件作品大部分都在讲“工厂”，比如农业工厂，战争工厂，死亡工厂，汽车工厂，虽然杂志名叫“生活”，但这段年代的生活其实方方面面都被工厂概括，人和历史都是工厂的产物。

他为作品起名叫做《草叶集》，除了他确实用到了芒草作为材料，还因为他想到了美国诗人沃尔特·惠特曼的作品《草叶集》，标题中的leaves可以指草叶也可以指书页——一些好像不是很有价值的东西，而这些细细碎碎的东西堆砌在一起，勾勒出了一幅现代社会的肖像。

法默的《草叶集》最初是为了收藏家的私人愿望而作，最终却又一次完成了对社会人文的拆解和铺陈。

+++《草叶集》细节 x 2 来自法默的网站

除了上面提到的这些以纸本剪贴为主的作品之外，法默也很擅长用现有物品（readymade）去构建沉浸式的装置空间。策展人杰西卡·摩根（Jessica Morgan）笑称法默是“博物馆的敌人”，因为他对素材和空间的关系变化相当敏感，所以会根据不同的展览空间重新拆解和摆放素材，以确保最终的展出状态和当前空间是最适配的。

2017年，第57届威尼斯双年展期间，法默的作品《走出镜子的路（A Way out of the Mirror）》吸引了各界的关注。《走出镜子的路》是一件空间艺术作品，由1957年建于威尼斯的加拿大展馆（Canada Pavilion）改造而成，法默赋予了这座老旧的建筑全新的面貌，使它成为了这届双年展上展现加拿大艺术能量的重要之作。

在这次改造中，法默以建筑本身的喷泉池为中心，以“水流”为主题，将原本封闭的展馆变成了一个半开放式、充满流动性的空间，无处不在的“水”吸引着观众去探索空间中的各种细节和故事，感受这座建筑包含的特殊文化意义。

+++《走出镜子的路》photo by Francesco Barasciutti © canadianart.ca

+++ 改造前的加拿大展馆 © 加拿大国家美术馆 gallery.ca

法默大刀阔斧地拆掉了展馆的正面外墙和大半个顶棚，并用铺路石替换了全部地板，使整个建筑看起来像一个巨大的户外凉亭。作品的中央是一个饰有雕花瓷砖的喷泉，喷泉经过改造后会喷出九米多高的水柱，直直地穿过被拆开的屋顶喷到屋外的树冠上，又被树叶反弹到地面上来。喷泉周围以及空间的每个地方都堆放着拆下来的地板木条，它们看起来像是被随手放置的建筑废料，但只要在它们旁边待一会儿就会发现，这些木条上遍布着小孔，随时都会从你意想不到的位置滋出小小的喷泉，宣告着自己的存在。

+++《走出镜子的路》喷泉细节，photo by Francesco Barasciutti © canadianart.ca

+++ 喷泉细节，来自法默的网站

+++ 喷泉细节，来自法默的网站

空间的右侧是一个老式的落地钟，同样被掏空改造成了一个水的乐园，水流从钟顶、钟肚、钟侧像放烟花一样滋出来，这些不期然的动静让这台老机器周身充满了欢快的气息。

法默保留了旧建筑各种元素的同时，又给它们增添了许多出人意料的装置，使整个空间充满了古怪的小动静，观众明知道一切只是机械在运作，但因为这些运作都是无目的无规律的，竟使整个空间看起来像是有自己的生命一样，吱吱呀呀自得其乐地活动着。

+++《走出镜子的路》老落地钟，来自法默的网站

法默做了不少像《走出镜子的路》这样古怪而生动的空间作品，比如《一起让水变黑（Let's Make The Water Turn Black）》《科约阿坎的吸血鬼（The Vampire of Coyoacan）》和《残酷剧场（Theatre of Cruelty）》。他非常善于运用灯光和音效装置，让整个空间看起来自成一个小世界。这些作品的灵感通常来源于他喜欢的摇滚乐和电影，是他用装置艺术对喜爱作品的重新诠释。

+++《一起把水变黑》 来自法默的网站

+++《科约阿坎的吸血鬼》 来自法默的网站

+++ C&D：《残酷剧场》，来自法默的网站

杰弗里·法默的作品总是非常“有意思”，观众可以尽情发掘作品本身细节带来的惊喜，感受每一个元素和空间之间的关系，而不必考虑作品背后是否藏着深刻的大道理。

在艺术馆严肃的白盒子空间中，法默的作品显得格外机灵古怪、生动鲜活，他对材料关系的整理和重构，给大家展示了既有事物和空间的多重可能性，引发人们对日常生活经历的更多探索。

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